La tumba del cardenal Rainaldo Brancacci

Ficha técnica
-Autor. Donatello
-Localización. Nápoles
-Cronología. 1426-1428
-Tipología. Bulto redondo y relieve 
-Tema. Religioso eclesiástico 
-Dimensiones. Una altura de 11,60 m y una profundidad de 4,60 m
-Materiales. De marmol y parcialmente de oro

Análisis formal 
Modelado y textura lisa, composición equilibrada, volumen profundo ,pesado, dinámica ,pesado ,juega con las luces y sombras y es policromáda

Análisis no formal 
La tumba se alberga sobre una especia de palco escénico, por encima de un zócalo se sostine dos columnas que sobres sus capiteles se forma un arco decorado , en lo alto se encuentra la cúspide de estilo gotizante, en el centro hay un medallón con la figura del Redentor.
Sobre este sarcófago se encuentra la imagen yacente del fallecido ,que aparece como dormido ,y dos ángeles de pie recogiendo las cortinas que cuelgan del arco.
  
Relación de la obra con la época histórica
Fue tallado e ideado por Donatello siguiendo el estilo de los sepulcros de esa época ,que consistía en adosar a la pared el arco del triunfo donde luego se coloca el sarcófago con elementos religiosos y alegóricos relacionados normalmente con la resurrección 

David de Donatello

Ficha técnica:

1.Localizacion:Florencia.

2.Cronología:1440, Edad Moderna.

3.Tipología:Escultura de bulto redondo de cuerpo entero.

4.Tema:Religioso, esta obra  recrea el momento posterior a la lucha bíblica entre David y Goliat, que simboliza el triunfo de Cristo sobre la muerte y el pecado.

Análisis formal :

Textura de la superficie es lisa y dura, su material es bronce fundido, poco dinámica, profundidad, muy pesado, luz suave sin juego de luces y sin policromía, la composición es plenamente figurativa, con la búsqueda  de la belleza ideal en la imagen de un David adolescente, sin ropa(al desnudo), solo con una espada y un gorro, su función es simbólica.

Análisis estilístico :

-Renacimiento específicamente del Quatrocento. Las características del renacimiento son: tiene como protagonista el antropocentrismo (exaltación de la figura humana) , a menudo recurrían al desnudo y la preocupación por las proporciones.Esta escultura es una de las más reconocidas del Renacimiento. y de toda la historia.Que adopta la postura clasicista del contrapposto, apoyando el peso del cuerpo sobre la pierna derecha, cuya cadera sobresale.

-El período en el que se enmarca esta obra tiene como preferencia la exaltación de la figura humana, el humanismo, la recuperación de los saberes clásicos (filosofía, historia, latín, griego) y la aparición del estado moderno.El David de Donatello es el perfecto resumen de los valores y saberes que pretende recuperar el Renacentismo.

Gattamelata

 FICHA TÉCNICA

• LOCALIZACIÓN: Piazza del Santo, 35122 Padova PD, Italia.

• AUTOR: Donatello

• TEMA: Político

• CRONOLOGÍA: Quattroncento (siglo XV)

• TIPOLOGÍA: Bulto redondo de bronce, escultura ecuestre

• TÉCNICA: Vaciado, Fundición

• ESTILO: Arte Renacentista

ANÁLISIS FORMAL

MODELADO Y TEXTURA: Modelado difuminado y textura lisa y fina.

COMPOSICIÓN: Bronce fundido.

VOLUMEN: Profundidad.

MASA: Estructura pesada.

LUZ Y COLOR: Tonos grises (monocromía).

ELEMENTOS NO FORMALES:

Formas de expresión: La serenidad del jinete y del caballo. Su rostro es serio, pero a la vez se encuentra relajado. Transmite la gran responsabilidad que carga el dirigir una batalla. Representa a un hombre maduro, pero no muy mayor. El condottiero no se encuentra protegido por un yelmo, como en la Edad Media era frecuente.

ANÁLISIS ESTILÍSTICO:

Se trata de una obra del Quattrocento. Hasta este momento no se había vuelto a realizar una escultura de estas características. La temática es la exaltación a un personaje público de la época pero se hace a imitación de la escultura ecuestre romana. La obra presenta elementos característicos de la escultura renacentista. El Renacimiento es un estilo artístico surgido en Italia en el siglo XV.

Sus características principales son: la visión del hombre como la creación más perfecta de Dios y que le ha puesto en el centro del universo (antropocentrismo), la recuperación de los valores artísticos de la antigüedad clásica, el tipo de composición, la naturalidad y el detallismo, o la visión tridimensional de la obra y la búsqueda de conocimientos en diversos campos. Una de las principales características de la escultura del Quattrocento es la de la armonía del cuerpo humano y la expresión de los sentimientos.

RELACIÓN DE LA OBRA CON LA ÉPOCA HISTÓRICA:

Elaborada entre 1447 y 1453, en el Renacimiento italiano.

Circunstancias concretas:Esta estatua fue encargada por el hijo del Condottiero, llamado Antonio Narni.

Antecedentes y trascendencia de la obra: esta estatua se erigió en honor al condottiero Gattamelata. Erasmo de Narni fue uno de los condotieros mas conocidos de la Italia Renacentista. En un momento en que Italia se conformaba por ciudades-estado, este mercenario prestó servicio militar en muchas de ellas. Ganó especial fama cuando sirvió a la República de Venecia consiguiendo incluso un título de nobleza, mientras que su origen era humilde.

Nerea Ramos Freijo

San Marcos

Ficha técnica 
. Titulo y localización: San Marcos, Florencia ( Italia)
. Autor: Donatello
. Cronología: 1 de noviembre de 1412
. Tipología: bulto redondo, posición sedente y de cuerpo entero.
. Dimensiones: 248 de altura
. Materiales: mármol
. Técnica: Esculpir el mármol
. Tema:Religioso

Elementos formales
. Composición: Mármol
. Volumen: el diseño aporta profundidad , es decir , perspectiva
. Masa: Estructura muy pesada
. Luz y color: la figura es totalmente blanca
. Modelado y textura: lisa,dura

Elementos no formales
Es una escultura figurativa. San Marcos está retratado con una cabeza barbuda, de antiguo filósofo, y con un vestido anudado a la cintura. El rostro está esculpido con una expresión de seriedad digna y de integridad espiritual, que recuerda la de San Juan Evangelista de unos pocos años atrás. La pierna izquierda de San Marcos tiene una suave inclinación pero de una manera ponderada, esto no va en detrimento de la postura erguida y solemne. El pequeño giro del cuerpo está realizado para sobresalir ligeramente la estatua de la hornacina, evitando la rigidez de una posición estrictamente frontal: la mirada del santo parece perderse hacia el lejano horizonte indefinido.
Documentalmente la estatua se encargó en 1409, a Niccolò di Pietro Lamberti, quien recibió una indemnización de 28 florines por el monumental bloque de mármol adquirido. En 1411 el bloque pasó a Donatello por razones que no se precisan, el cual se comprometió a entregar la escultura acabada «dorada y con todos los ornamentos oportunos» antes del 1 de noviembre de 1412. De hecho tardó algo más de tiempo, incluso para el tabernáculo que había sido esculpido.


ESTILO RENACENTISTA

Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.

Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (técnicas de construcción y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorización.
Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la concepción integral del humanismo renacentista

San Juan Evangelista

Ficha técnica:

-Localización: En estos momentos se encuentra en la fachada del Duomo Florencia.

-Cronologia: Se termino de crear el año 1415 y se empezo a hacer un año antes

-Tipologia: Es una escultura en bulto redondo y su posición es una postura sedente.

 Es una una escultura de cuerpo entero está hecha en mármol y sus dimensiones son    210x88x54 cm.

-Tema:Fue creada para la capilla sixtina.

Analisis formal:

-Modelado: Al ser una escultura hecha en modelado tiene una textura lisa y en un momento  fue una obra blanda.

-Composición: Esta obra es una escultura con una composición equilibrada.

-Volumen: Tiene un volumen frontal.

-Masa: La escultura tiene una masa pesada.

-Luz y color: En esta escultura se juega mucho con los pliegues que crean claroscuros  también crea sombras.

-Función y forma de expresión: Es una escultura  figurativa y es una obra naturalista  y su  anatomía es muy diversa tiene diversos posicionamientos del cuerpo y su ropa es ropa que  crea grandes pliegues y le cubre el cuerpo entero.

          

Relación de la obra con la época histórica y carácteres generales:

 La obra se creo en el siglo xv.

-A Donatello se le ofreció una capilla en la catedral para esculpir su evangelista. En julio de 1410, cerró la capilla sin haber terminado el trabajo, para cumplir con los numerosos encargos que tenía Donatello, hasta el abril de 1415 que recibió en su casa una notificación donde se le ordenaba completar el trabajo dentro del mismo año, bajo una carga de 25 florines si no cumplía. El artista se dedicó a completar el trabajo, completándolo en octubre de ese año, por lo que recibió un pago de 160 florines.

-Donatello solía hacer las obras de santos o desnudos y solían ser esculturas figurativas y le gustaba hacerlo en mármol.

                                                                                          Iker Ruano Álvarez